Hablar de museos, significa mucho más que la idea típica de sitios que resguardan obras artísticas o culturales de una sociedad, si bien es cierto que en su origen y más aún en el significado de la propia palabra – lugar de musas – esta era la acepción adecuada que les correspondía a estos espacios, lo cierto es que la demanda de una perspectiva nueva acerca de la misión, visión y objetivos del museo ha cambiado completamente, a partir de lo que se conoce como el movimiento de “la nueva museología” promovido por el Consejo Internacional de Museos – ICOM – como organismo encargado de establecer los ejes rectores del trabajo museológico a nivel mundial.
La nueva museología establece como línea principal que el museo es:
“…una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, difunde y expone los testimonios materiales del hombre y su entorno para la educación y el deleite del público que lo visita”[1]
Parte importante de esta tendencia iniciada en la década de los años setentas, en el siglo pasado se enfoca a la creación de espacios museísticos descentralizados, lo que en México se conoce como los museos comunitarios y los museos de sitio, a través de las expresiones “Ecomuseo” y “Museo integral”, en la cual los museos juegan un papel importante para el desarrollo de la sociedad, papel que no ha sido dimensionado en su justa magnitud, quizá porque no se comprende cabalmente la noción del pasado y su manifestación en nuestra sociedad, ya que los hechos y acontecimientos de nuestra cotidianeidad se encuentran gravados por el peso ineludible de nuestra historia.
Por ello el hombre moderno debe ser “autóctono” en el sentido literal de la palabra: el que se construye a sí mismo; construcción que parte del reclamo de su pasado como su herencia legítima que le permita cimentar sobre la experiencia su realidad contemporánea. Ese es el importante papel que el museo moderno debe asumir para cumplir con los objetivos trazados. Por eso no podemos seguir entendiendo al museo como un almacén de obras artísticas, cualesquiera que sea su tipo, porque su significado está más allá de esa concepción simplista, tal como acertadamente los define Guillermo Bonfil Batalla:
“Más allá de las obras materiales cuyo valor artístico es reconocido en forma unánime, el problema afecta, de igual o peor manera, a otras manifestaciones pocas veces aceptadas formalmente como integrantes del patrimonio cultural de un pueblo. Es el perfil mismo de nuestras culturas el que amenaza desdibujarse, no solo por la pérdida irremediable de los objetos únicos que nos dejó el pasado sino, más importante todavía y más irremediable, por la erosión incesante de nuestra cultura propia, es decir, de nuestra capacidad de hacer las cosas a nuestra manera, según propósitos definidos por nosotros y echando mano del vastísimo y plural repertorio de elementos de toda índole…que forman el patrimonio cultural de todos y cada uno de los pueblos…” [2]
Ante una realidad dispar entre el desarrollo tecnológico y el avance cultural y, cosa aún más desequilibrada, entre los países desarrollados y los que se encuentran en el camino y sobre todo, en la búsqueda de la identidad que les permita encontrar el desdibujado sendero que les inserte en una modernidad que, ni acaba de ser nuestra, ni nos permite avanzar para encontrar el entorno nacional. Los espacios museísticos representan el enlace y vínculo requerido para la construcción de una concepción nacional que nos identifique, pero que a la par nos haga concientes que solo integrando nuestro vasto patrimonio cultural a la toma de nuestras decisiones que planteen la respuesta a los problemas actuales, lograremos encontrar la capacidad de reapropiarnos de nosotros mismos.
[1] ICOM. Código de Deontología Profesional. París, 1997. Pág. 3
[2] La encrucijada latinoamericana: ¿Encuentro o desencuentro con nuestro patrimonio cultural?, Bonfil Batalla, Guillermo; Asamblea General del ICOM, Buenos Aires, Argentina, 1978
